Chủ nghĩa Ấn tượng (Impressionism) Thời kỳ 1860 – 1880

Trong nghệ thuật thế giới, chủ nghĩa Ấn tượng (Impressionism) đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng. Từ những năm 1860 đến 1880, phong trào này đã thay đổi hoàn toàn cách nhìn nhận và sáng tạo trong nghệ thuật hội họa. Chủ nghĩa Ấn tượng không chỉ là cuộc cách mạng về kỹ thuật vẽ mà còn là sự thay đổi trong triết lý nghệ thuật, văn hóa, và cách nhìn nhận thế giới xung quanh của con người. Thông qua các kỹ thuật mới lạ và cái nhìn mới về ánh sáng, màu sắc, và chất liệu, các nghệ sĩ Ấn tượng đã khắc họa cuộc sống hiện đại một cách sinh động và gần gũi, tạo ra dấu ấn khó phai trong lịch sử nghệ thuật.

Trường phái Ấn tượng, mặt trời mọc Impression Sunrise
Trường phái Ấn tượng, mặt trời mọc Impression Sunrise

Khởi nguồn của chủ nghĩa Ấn tượng trong bối cảnh lịch sử và xã hội thời kỳ cuối thế kỷ 19

Chủ nghĩa Ấn tượng bắt đầu phát triển vào những năm 1860 trong bối cảnh xã hội Pháp đang trải qua nhiều biến đổi lớn. Cuộc sống đô thị hóa nhanh chóng, những cuộc cách mạng công nghiệp và sự phát triển của tầng lớp trung lưu đã đem đến nhiều cơ hội và thách thức mới. Những thay đổi này đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến các nghệ sĩ và họ bắt đầu tìm kiếm những cách thể hiện mới mẻ, phù hợp với tinh thần thời đại.

Những nghệ sĩ tiên phong như Claude Monet, Édouard Manet, và Camille Pissarro đã quyết định quay lưng với những nguyên tắc khắc nghiệt của học viện nghệ thuật truyền thống, thay vào đó là sáng tạo nên một phong cách tự do hơn, gần gũi hơn với cuộc sống hàng ngày.

Phương pháp và kỹ thuật đặc trưng của chủ nghĩa Ấn tượng

Điều làm nên sự khác biệt của chủ nghĩa Ấn tượng chính là kỹ thuật vẽ. Thay vì sử dụng những nét vẽ chi tiết và tỉ mỉ, các nghệ sĩ Ấn tượng chọn cách khóa nét thô và nhanh chóng. Họ thường sử dụng các mảng màu sắc tươi sáng, không pha trộn lẫn nhau, để tạo ra sự hài hòa về thị giác. Những nét vẽ này mang lại hiệu ứng ánh sáng và chuyển động, khiến bức tranh trông rất sống động và tự nhiên.

Việc sử dụng ánh sáng cũng là một điểm nổi bật của chủ nghĩa Ấn tượng. Các nghệ sĩ thường vẽ ngoài trời (plein air painting), ghi lại những khoảnh khắc ánh sáng thay đổi theo từng giờ trong ngày. Điều này giúp họ khám phá và thể hiện sự biến đổi tinh tế của màu sắc và ánh sáng.

Sự khác biệt của chủ nghĩa Ấn tượng so với nghệ thuật truyền thống

Trước khi chủ nghĩa Ấn tượng xuất hiện, nghệ thuật hội họa chủ yếu tuân theo những nguyên tắc cổ điển, tập trung vào các chủ đề tôn giáo, lịch sử hoặc thần thoại. Bức tranh phải được tạo ra theo lối vẽ thực tế, với từng chi tiết được chăm chút tỉ mỉ.

Chủ nghĩa Ấn tượng đã phá vỡ những rào cản đó. Nghệ sĩ Ấn tượng không chỉ tập trung vào các chủ đề đời thường mà còn cảm nhận và thể hiện cuộc sống xung quanh một cách trực tiếp, sống động. Các cảnh vật, con người, và đời sống đô thị được thể hiện dưới góc nhìn sáng tạo, đầy cảm xúc.

Những tác phẩm tiêu biểu và nghệ sĩ nổi bật của chủ nghĩa Ấn tượng

Các tác phẩm của Claude Monet như “Impression, Sunrise” đã trở thành biểu tượng cho phong trào này. Bức tranh này được trưng bày lần đầu năm 1874 và chính từ tên gọi của nó mà phong trào “Impressionism” được đặt tên. Monet đã thể hiện ánh sáng mặt trời và cảnh biển cả qua những nét vẽ nhẹ nhàng, mềm mại và tươi sáng.

Édouard Manet là một nghệ sĩ khác mà không thể không nhắc đến. Với những tác phẩm như “Olympia” và “Le Déjeuner sur l’Herbe”, ông đã bổ sung thêm yếu tố hiện thực vào Ấn tượng, góp phần làm cho phong trào này trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Camille Pissarro và Berthe Morisot cũng là những cái tên không thể bỏ qua. Pissarro được biết đến với những cảnh đồng quê yên bình và những cảnh phố thị đầy sức sống. Trong khi đó, Morisot là một trong số ít nữ nghệ sĩ nổi bật của phong trào này, với các tác phẩm tập trung vào cuộc sống gia đình và những cảnh sinh hoạt hàng ngày của phụ nữ.

Sự đón nhận và tác động của chủ nghĩa Ấn tượng đối với nghệ thuật đương thời và sau này

Ban đầu, chủ nghĩa Ấn tượng bị các nhà phê bình và công chúng đón nhận với nhiều tranh cãi. Sự khác biệt và cách mạng trong cách tiếp cận chất liệu và kỹ thuật của phong trào này đã khiến nhiều người không khỏi ngỡ ngàng và có phần e ngại.

Tuy nhiên, dần dần, chủ nghĩa Ấn tượng đã thay đổi cách nhìn nhận và thưởng thức nghệ thuật của công chúng. Họ bắt đầu nhận thấy vẻ đẹp chân thực và tinh tế trong những bức tranh đầy màu sắc và ánh sáng của các nghệ sĩ Ấn tượng. Phong trào này không chỉ dừng lại ở biên giới nước Pháp mà còn lan rộng khắp châu Âu và thế giới.

Chủ nghĩa Ấn tượng đã mở ra một chương mới cho nghệ thuật hiện đại, đặt nền móng cho nhiều phong trào nghệ thuật sau này như Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng, Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Trừu tượng. Khái niệm về sự tự do sáng tạo và tính cá nhân trong nghệ thuật mà phong trào này đề cao vẫn còn ảnh hưởng sâu sắc đến nghệ thuật đương đại.

Tóm lại, chủ nghĩa Ấn tượng từ những năm 1860 đến 1880 là một giai đoạn đầy sôi động và sáng tạo trong lịch sử nghệ thuật. Các nghệ sĩ Ấn tượng đã thử nghiệm những phương pháp và kỹ thuật mới mẻ, từ đó tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đầy cảm hứng và tươi mới. Qua những nét vẽ, màu sắc và ánh sáng, họ đã giúp chúng ta nhìn thấy và cảm nhận cuộc sống từ những góc độ khác nhau, làm giàu thêm tri thức và cảm xúc về thế giới xung quanh.

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *